新加坡2026年5月6日 /美通社/ -- 由Arts House Group主办的新加坡国际艺术节(SIFA)将于2026年5月15日至30日重磅回归，本届艺术节以 "Let's Play！"为主题口号，邀请观众通过艺术进行探索、实验与联结。本届艺术节由艺术总监Chong Tze Chien掌舵，正式开启为期三年的全新策展脉络，聚焦新加坡表演艺术发展版图：致敬过往、审视当下、畅想未来。

2026年新加坡国际艺术节设有五大节目板块，为观众带来多元艺术体验：Festival Stage呈献大型制作；Festival Village设于历史悠久的皇后坊草坪，在国家纪念性建筑群背景下呈现开放式演出；Festival Play!Ground主打互动艺术作品与街头巡游；Festival House打造适合阖家参与的艺术体验；Festival Late Nites推出夜间特色节目。本届艺术节活动范围从新加坡文化艺术区延伸至全新的数字园区，把艺术盛会带进居民区与民众生活圈。

2026新加坡国际艺术节汇聚新加坡及全球极具影响力的艺术创作者佳作：

• 《Last Rites》由刘晓义（新加坡）导演，集结多国资深表演艺术家，探讨落幕与传承的人生命题。
• 《Salesman之死》由Jeremy Tiang编剧、Danny Yeo（新加坡）执导，以1983年阿瑟•米勒赴北京导演《推销员之死》的历史事件为蓝本，在全球化交融的当下，反思文化归属权议题。
• T.H.E Dance Company（新加坡）的《熟悉的陌生》集结东南亚舞者，演绎文化底色、数字身份与日常社会规范，如何交织塑造当代生活。
• 《Noli Timere》由Rebecca Lazier（加拿大）×Janet Echelman（美国）打造，融合现代舞与先锋马戏，打造高空悬浮沉浸式演出。
• Caroline Guiela Nguyen（法国）的《LACRIMA》以一场虚构巴黎高级定制皇室婚礼委托为背景，探索其背后的人世界。
• 《海达・高布乐》(Hedda Gabler)由Lee Hye-young（韩国）主演，全新现代改编易卜生经典名剧，剖析人性欲望、内心困顿与世俗礼教的桎梏。
• Teatro La Plaza(秘鲁)打造的《Hamlet》由唐氏综合征演员演绎莎翁悲剧，借哈姆雷特诉说自身的渴望与苦闷。
• 《The Lighthouse》由Patch Theatre(澳大利亚)出品，专为家庭观众打造沉浸式演出，集装置艺术、科学探索、潮流派对氛围于一体。
• 《AUTOMATA》，由Hothouse(新加坡) 策划的深夜艺术系列，聚焦仪式感表达与机械躯体美学，特邀音乐制作人Guzz（中国）等艺术家加盟参演。

查看艺术节完整节目阵容及购票信息，敬请浏览sifa.sg。

媒体联系人：Lee Say Hua，电邮：sayhua.lee@tateanzur.com，电话：+65 96684605

延续了促进国际与本地艺术家之间的创意交流的惯例，SIFA 2024将呈现多元化的阵容：

• 由Safuan Johari和Eddie Elliott创作的《SUARA / ORO RUA》融合了原创音乐和舞蹈，构想了一个后人类世界的未来
• Genevieve Chua打造的《Wilful Machine》提供了对数据驱动世界中人工智能和人性的有趣探索
• Haresh Sharma和Chong Tze Chien合作的《The Prose and the Passion》，将E.M.福斯特小说中的角色与Sharma的想象力相结合
• 由The Observatory创作的《REFUGE》是一个深入洞穴世界的表演项目，结合了声音、现场音乐表演、移动影像和灯光
• Rugilė Barzdžiukaitė、Vaiva Grainytė和Lina Lapelytė共同创作的《Sun & Sea》，演员们在室内模拟海滩上唱着关于平凡生活、担忧和地球衰退的歌曲
• Yngvild Aspeli的《Moby Dick》呈现了Herman Melville神秘作品的90分钟现场改编
• Trajal Harrell的《The Romeo》通过一种推测性的舞蹈风格重新想象了莎士比亚笔下的标志性人物
• Susanne Kennedy和Markus Selg带来的《ANGELA（一个奇怪的循环）》模糊了虚拟和现实之间的界限，主角ANGELA在一个无尽的循环中经历着日常故事。
• Agrupación Señor Serrano的《Una Isla》探索了"聚在一起"的概念及其对人类的影响
• Hong Xinyi的《Fl(u)orescence》和《URL to IRL: SIFA Digital》呈现了对SIFA 2024阵容的创新回应，弥合了数字探索与现实体验之间的鸿沟

此外，本地剧团将在《Tomorrow and tomorrow》期间呈现新的作品。

对于家庭来说，Little SIFA是2024年的一个全新重点项目，提供引人入胜的节目，如Antigua i Barbuda带来的《The Dancer's Fair》和Manual Cinema创作的《Leonardo! A Wonderful Show About A Terrible Monster》。

欲了解完整的艺术节阵容和门票销售情况（于3月31日前购票可享受有八五折），请查阅sifa.sg / bit.ly/SIFA2024

该艺术节继续为国际艺术家和本地艺术家提供激发创意火花的平台。

• 黄若和Brian Gothong Tan带来的《天使岛》音乐戏剧表演讲述了关于天使岛的近百年历史诗句。
• Sougwen Chung和 Leslie Tan联合创作的《丝绸之境》对人类和非人类之间的交集进行了研究。
• 黄丽心、李邪和黄梦娜带来的《学校》让观众踏上了非同寻常的学校之旅。
• Edith Podesta和K. Rajagopal带来的《庞贝古城》是一个多媒体戏剧表演，灵感来自受影响公民的生活。
• Joanna Dudley的 《WE WILL SLAM YOU WITH OUR WINGS》 展示了被年轻女孩图像所取代的19世纪帝国主义肖像。
• Joyce Ho的《一天，2023年》讲述了普通人的一天，提醒艺术节的观众们要享受当下。
• Ontroerend Goed的《谎言》讨论了当人们对金钱和市场的信心跌落时的人类行为。
• Jaha Koo的 《CUCKOO》 和 《LOLLING & ROLLING》 展示了韩国社会体系下，韩国人的失语以及孤立无援。
• Toshiki Okada带来了《新幻想》作品，其中栩栩如生的人类投影开始谈论一场戏。
• Circa的《人类2.0》表演颂扬了人类作为表演者的意义，表演者在力量中找到救赎之道。
• Andrea Salustri的《MATERIA》探索了主角 , 色聚苯乙烯的可能性。
• Botis Seva的 BLKDOG 探讨了城市内部的应对机制，描绘了抑郁症及其被大众所接受的过程。
• Hyerim Jang的《深渊》通过舞蹈表达了多层次的情感。
• Muna Tseng的 《ME, YOU, THEN, NOW 》呈现了她对制作新艺术的元思考。

在Life Profusion，MOJOKO的动画作品 《PRIVACY》 讲述了数码领域的隐私问题，Hong Xinyi则为SIFA 2023带来其创意作品 prompt: Play。

SIFA X上演的艺术作品包括SUKKI（原名Sukki Singapora）、Daniel Kok和Luke George联合创作的 《LOVE DIVINE》；Centre 42的 《THERE IS NO FUTURE IN NOSTALGIA》，以及由Thanapol Virulhakul创作、Champa Saenprom和Vidura Amranand参演的 《INTERMISSION》。

欲了解完整的艺术节阵容和门票销售情况（3月31日前购买享受八五折），请访问 sifa.sg / bit.ly/SIFA2023。

SIFA 2022-2024围绕一个相同的主题The Anatomy of Performance展开，强调艺术流动性，多领域合作和艺术节作品的国际性以及线上线下的展出形式。

在标题中增加Ritual旨在策展过程中包含仪式感的微妙概念——从新加坡不同文化中固有的传统礼仪和仪式，到多领域实践和技术融合的艺术家实验，在数字化语言和表现力的细微差别中回应Ritual。

Natalie Hennedige表示：“表演艺术仍然是一个进行反思、创意呈现和微妙表达的重要形式。SIFA来自新加坡的表演创意主张，通过成为一个严谨的艺术过程和重要国际合作的平台，提供从亚洲内部进入国际舞台的灵感艺术表达。”

SIFA 2022旨在表达本地和国际艺术形式之间的流动性和共性，以及许多艺术家如何在实践中超越艺术流派的传统限制。因此，出现了三个层次的艺术节节目：

Creation——SIFA的主要产品平台，包括新作品，作品的全新升级，和杰出国际艺术家的作品展示。

Life Profusion——SIFA的虚拟舞台，与艺术节现场同步。展示五个独特的内容类别：+DREAM、+EAT、+READ、+GROW、+DISCUSS，旨在扩大，组织和加深艺术节中丰富的思想和艺术气息。

SIFA X——展示另类表演产品，首版oneirism由SAtheCollective艺术总监Andy Chia 主持。

SIFA 2022的主要作品与艺术节的承诺相一致，即涵盖标志着当今文化交互和全球融合的不同观点，成为创意碰撞和大胆的艺术创新的催化剂：

Life Profusion将推出世界著名科幻艺术家Lucy McRae的电影《Delicate Spells of Mind》的全球首映，这部电影剖析了头脑的操作系统。

• 开幕作品MEPAAN展示了由新加坡华乐团(Singapore Chinese Orchestra)和马来西亚创意机构The Tuyang Initiative呈现的声音空灵、视觉上以自然为中心的作品。
• Holly Herndon: 以Holly Herndon为原型, 这是一场采用当今最前沿技术打造的令人兴奋的音乐会，声音由Herndon和她的人工智能“宝宝”Spawn合成。
• 《The Once and Future》呈现了新加坡电影导演杨修华(Yeo Siew Hua) 扩展的电影体验，现场音乐来自柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)的音乐家。
• 《Remotes X Quantum》源于剧作家Eleanor Wong和菲律宾John Torres的合作，将电影和装置艺术相结合。
• 《The Neon Hieroglyph》，由英国艺术家、2019年特纳奖(Turner Prize)得主Tai Shani打造，对她的作品进行了迭代升级，由马来西亚女演员Jo Kukathas表演。
• 国际知名的新加坡导演Ong Keng Sen(王景生)展示了project SALOME, 由新加坡演员Janice Koh和柏林表演艺术家Michael(a) Daoud主演，采用纪录片形式来揭示投影和自我神话的仪式感。
• 《Ceremonial Enactments》，由MAX.TAN(陈书林)、Nadi Singapura(马来打击乐团)和Bhaskar's Arts Academy(巴斯卡艺术学院)合作打造， 将从出生到婚礼的三种文化习俗和仪式结合起来。
• 《Devil's Cherry》由Paul Rae(瑞宝罗)和Kaylene Tan(陈丽经)合作完成，呈现了一个关于普通欲望、承诺的消遣以及无望的梦想的奇幻故事，故事发生在城市与澳大利亚丛林的交界处。

通过SIFA on Demand定制的数字化作品是保持艺术节良好发展势头的关键，其中有4个主要作品将于7月10日之前进行数字化展出——MEPAAN、Ceremonial Enactments、Bangsawan Gemala Malam和Delicate Spells of Mind。每场演出票价为15新元，4场打包价格为25新元。