蘇州2016年6月13日電 /美通社/ -- 昆曲是中國古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。作為昆曲史上最具浪漫主義色彩的代表作，《牡丹亭》猶如歷史長河中滋養出的一顆珍珠，華美卻不浮躁，悠悠水磨腔，幾千年來回蕩在江南，飄逸于水鄉，在無數熱愛與珍視它的中國人心頭縈繞。6月11日，“自·牡丹亭 -- 當代藝術展”在蘇州金雞湖美術館拉開帷幕，為期3個月的展覽將重新審視昆曲這種古老卻持久的藝術形態，并將通過當代藝術視角，追尋傳統昆曲獨特的文化身份。
本次展覽邀請國內外重量級藝術大師，從中國文化精髓中尋找東方文化特質，憑借當代藝術形式對傳統文化進行再思考。來自井上有一、盧甫圣、邊平山、尹朝陽、劉慶和、蔡志松、丘挺、李暉等40位藝術家的85件作品，將傳統昆曲藝術中的雅與俗、文采與人性、藝術與思想完美結合，優雅華麗的辭藻與追求人性的解放，巧妙融匯在現代藝術的先鋒作品中，如霧中走出的再生生靈，以嶄新的態度和方式去探索和發現。《自·牡丹亭》將以一種獨到的姿態傳遞著傳統文化的源生精神，或彰顯、或升華，最終將構成一種表達能力的突破與藝術內涵的認同。
展覽本身是人、藝術作品與時間、空間、文脈等諸多因素進行交流的體系。《自·牡丹亭》更是如此。策展人吳洪亮表示，本次展覽要具有劇場般生動的邏輯，要如蘇州園林般的回環曲折、移步換景；要有昆曲唱腔那樣繞梁三日的余音。在蘇州金雞湖美術館展出，恰恰能夠滿足這些先決條件。首先，蘇州是昆曲的主要發源地，此展具有很好的地緣邏輯。其二，金雞湖美術館所處的蘇州文化藝術中心，本身就是一個有如園林般的藝術空間，每一個子空間都非常豐富。為了突出本次展覽對空間性的重視，主辦方還邀請到空間藝術家馮羽先生制作了一件關于空間的作品 -- “自·園”。他運用多層垂吊的紗幔建構空間的關系，既形成江南煙雨濛濛的感覺，又借用黑色與白色的疊加演化出水墨的意味。
《自·牡丹亭》共分為四個版塊，“自”、“驚”、“尋”、“還”。“自”源自于牡丹亭，為整個展覽的引子；“驚”取自“驚夢”一折，該版塊先聲奪人，呈現出“此處無聲勝有聲”的狀態，強調虛擬世界與現實世界的對撞，甚至東西方文化的回響；“尋”源于“尋夢”的片段，試圖找到多種情愫疊加的復雜性與對象糾葛的沖突感；“還”則是來自《牡丹亭》的另一個名字《還魂記》。更因為“還”代表回來，也意味著對再次擁有愛的期盼。從深層的理解上也是寄予對中國傳統文化、藝術精神的一次面對未來的再回首。
展覽信息：
自·牡丹亭 -- 當代藝術展
展覽時間：2016年6月11日-2016年9月11日
展覽地點：蘇州金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）
