上海2018年11月5日電 /美通社/ -- 阿塞爾維伍德畫廊很高興參加于2018年11月8日至11日在上海舉辦的第五屆西岸藝術與設計博覽會。今年是畫廊的首次參展，對這個作為文化藝術蓬勃發展的城市感到特別興奮。
畫廊將展出國際知名藝術家的作品，包括杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)，艾爾-安納祖(El Anatsui)，金守子(Kimsooja)，博斯科-索迪(Bosco Sodi)，安吉拉-維加拉(Angel Vergara)，米歇爾-墨菲(Michel Mouffe)，奧托-鮑爾(Otto Boll)和田中竜児(Ryuji Tanaka)。 展出作品代表了畫廊歷史中一個顯而易見的關鍵主題：持續尋找追求美學，和諧和具有社會參與性的藝術品，不限于特定的地理位置或歷史時段。
艾爾-安納祖(El Anatsui)（加納，Anyako，1944年）。安納祖的裝置作品融合了雕塑與繪畫之間的流派邊界。他的掛毯式裝置由回收的物體制成，象征著將日常材料轉化為藝術品的過程，充滿了文化，歷史和哲學意義。他的工作鼓勵全球觀眾反思過去同時面對未來，以及提醒我們如何利用天然材料。
奧托-鮑爾(Otto Boll)（Issum，Geldern，Germany 1952）。鮑爾的極簡主義鋼制浮動裝置就像在空間中繪畫了一道非物質線條。他汲取了虛空的內在美，創造了雕塑般的體驗，打破了觀者既定的位置，并挑戰他們以全新的方式體驗周圍環境。
金守子(Kimsooja)（大邱，韓國，1957年）。概念和跨介別藝術家金守子出生於大邱，以其紡織業的優勢而聞名的城市。金守子因縫紉和編織過程中的作品和表演而受到好評，介入了多層文化和歷史相關性的思考。在博覽會藝術家將展出2009年的多頻錄像“針女The Needle Woman（巴黎）”。
米歇爾-墨菲(Michel Mouffe)（比利時布魯塞爾，1957年）。 Mouffe 的作品通過創建線條和凸起畫面營造顏色和形狀，通向未知的表面。 他邀請觀眾在反思與吸收之間進行反復對話。藝術家作品的展覽目前正在我們的香港畫廊展出，直到2019年3月16日。
博斯科-索迪(Bosco Sodi)（墨西哥城，墨西哥，1970）。有機顏料組成、質感豐富且色彩鮮艷的畫最具代表性。索迪專注于材料探索，藝術家與作品之間的精神聯系密切，力求超越思維障礙。影響他的藝術家從安東尼塔比斯（Antoni Tapies）、讓-杜布菲（Jean Dubuffet），到威廉-德庫寧（Willem de Kooning），馬克-羅斯科（Mark Rothko）等大師。
田中竜児(Ryuji Tanaka)（日本兵庫縣，1927年 - 2014年）。田中的抽象藝術徹底改變了日本傳統繪畫。 他通過以完全原創的方式使用材料并采用象征性的用色。田中選擇使用礦物顏料、粉末、沙石、紙張、墨和絲綢等材料，讓材料探索自己的極限，而并非藝術家強加的語言。他于1965年加入具體藝術協會。
安吉拉-維加拉(Angel Vergara)（米耶雷斯，西班牙，1958年）。維加拉的作品以無數的形式出現 - 從表演、錄像到裝置和繪畫。通過多樣化的作品，他質疑圖像塑造我們現實的方式，研究動態圖像的力量。
杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)（比利時，Itegem，1932年 - 法國Apt，1984年）。佛海恩的作品代表了對光和色彩的研究和探索的連續體。這種藝術實踐使他創作出似乎無限到達的畫作，這要歸功于微妙的色調和漸變的精確排列。他的半透明作品具有嵌入的時間感。Verheyen 與 ZERO 零運動派的關系密切，幾乎在他們所有的展覽中都有參展。
